La conexión entre Emily Blunt y Dwayne Johnson va mucho más allá del cine de acción. En su nueva colaboración “The Smashing Machine”, dirigida por Benny Safdie, los actores dan vida a una pareja marcada por la adicción, la exigencia y un amor profundamente humano, alejándose de los estereotipos que ambos habían explorado antes en pantalla.

Blunt interpreta a Dawn, la pareja de Mark Kerr, un legendario luchador de artes marciales mixtas —encarnado por Johnson— que lidia con sus propios demonios. En esta historia, la actriz británica asegura que descubrió una faceta completamente nueva de su compañero, conocida mundialmente por su fortaleza física y su carisma como “The Rock”.

“Nos hicimos amigos muy rápido; desarrollamos un lenguaje secreto inmediato, algo que solo ocurre cuando conectas profundamente con alguien”, compartió Blunt durante su charla en el Toronto International Film Festival (TIFF). La actriz recordó que, desde su primera colaboración en Jungle Cruise, ya percibía una gran empatía en Johnson, pero en esta película, dice, “vio al verdadero Dwayne: gentil, introspectivo y lleno de matices emocionales”.

Para Blunt, “The Rock” es en realidad la actuación más grande de Dwayne Johnson, pues revela una vulnerabilidad que el público no suele ver. “Me di cuenta de que Dwayne es un actor de carácter increíble. No es solo la fuerza que se ve en pantalla; es profundamente humano y sensible”, afirmó.

El rodaje, según ambos, fue un proceso exigente, emocional y técnico. Safdie decidió filmar con un estilo casi documental, sin cámaras visibles ni focos, lo que permitió que las escenas —particularmente las discusiones de pareja— se sintieran auténticas. “Recuerdo cuando Dwayne y yo nos gritábamos en la cocina: realmente lo estábamos haciendo, sin darnos cuenta de que había cámaras”, narró Blunt.

Johnson complementó que este método lo obligó a abrazar su miedo y transformarlo en una herramienta creativa. “Cada escena era un salto al vacío. Había amor, dolor y verdad. Benny construyó el set como una casa real para que todo se sintiera vivo”, comentó.

Blunt, por su parte, explicó que el reto fue mantener la historia lejos de los clichés románticos, explorando la crudeza de una relación codependiente y llena de contradicciones. “Si vas a contar algo profundamente humano, debes permitir que los personajes se equivoquen, que sean reales”, expresó.

Para lograr el realismo del personaje, Johnson trabajó con la coach vocal Elizabeth Himelstein (de Oppenheimer) y pasó hasta cuatro horas diarias en maquillaje y prótesis, diseñadas por el artista Kazu Hiro. “Era un proceso agotador, pero completamente transformador”, señaló el actor.