Toronto, Canadá.– Guillermo del Toro volvió a conquistar al público internacional con el estreno de su cinta Frankenstein, presentada el lunes 8 de septiembre en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El director tapatío, visiblemente conmovido, compartió que este proyecto representa no solo un reto cinematográfico, sino también un homenaje íntimo a la memoria de su padre.

“Lo perseguí una y otra vez porque quería contar una historia de padre e hijo. Con los años entendí que también era sobre mí, sobre lo que significa ser padre y sobre los errores que podemos repetir. Ese dolor y esa belleza forman parte de la poesía del horror”, expresó ante los asistentes a la gala.

Un día antes, el realizador fue homenajeado por su trayectoria con el TIFF Ebert Director Award, reconocimiento que lo coloca junto a figuras como Jodie Foster y Brendan Fraser, quienes también recibieron distinciones durante el evento. Para Del Toro, Toronto se ha convertido en su “casa cinematográfica”, pues desde 1997 ha filmado aquí buena parte de su obra, entre ellas Mimic, The Shape of Water y Nightmare Alley.

Durante la alfombra roja, el cineasta habló sobre la importancia de defender el arte en un mundo que “quiere reducirlo a un producto”. Asimismo, adelantó que tras un breve descanso planea dirigir una película de crimen en Nuevo México y más tarde un proyecto en stop motion.

Frankenstein significó también un reencuentro con su equipo creativo habitual: Dan Laustsen en la fotografía, Guy Davis en diseño conceptual, Kate Hawley en vestuario, Tamara Deverell en producción, y Alexandre Desplat en la música, con quien ya había colaborado en The Shape of Water.

El estreno en Toronto refuerza el vínculo entre Del Toro y esta ciudad, donde el cineasta ha promovido talento local y participado en programas de formación. “Toronto siempre ha sido un espacio ideal para mi imaginación. Aquí he encontrado equipos con los que he crecido durante tres décadas”, dijo.

La premiere norteamericana de Frankenstein llega después de su paso por Venecia, donde fue recibida con entusiasmo, consolidando así un proyecto largamente acariciado por el director, quien aseguró que la película mezcla emoción personal y ambición estética en partes iguales.